乃大疾走。

　　資深影迷，或著是跟我同年紀卻喜歡看經典電影的人，看到《北京遇上西雅圖》，大概就明白這和《西雅圖夜未眠》一定有關係了。(這一連串的致敬過程，是我爸告訴我的，家裡有一老影迷的好處正是如此，可以快速的補充經典。)

　　在《西雅圖夜未眠》裡，女孩們各個都被《金玉盟》這部電影感動的東倒西歪：1957年的《金玉盟》被美國電影學院評為史上最浪漫愛情電影之一，其中男女主角相約一年後帝國大廈頂樓見面，卻因為女主角出車禍無法赴約而錯過。最後兩人重逢，從男方不諒解的責難、女方刻意隱瞞殘疾的悲傷，到結尾真相大白，都會公主與王子終永浴愛河。峰迴路轉的過程和女主角寧可被誤解甚至放手，也不願拿缺陷之身主動討同情的心境，打動每個崇拜堅貞真愛的女人。

　　《金玉盟》的電影片段在1993年《西雅圖夜未眠》裡不停出現，也讓梅格萊恩決定要和湯姆漢克約在帝國大廈頂。碰巧的是(當然不碰巧，這想必是設計的)，《金玉盟》的男女主角本來都是有婚約對象的，兩人最後都為真愛悔婚，《西雅圖夜未眠》也有相似情況。只是兩部片差了30幾年，愛情不再是只有男人進行追逐，《西雅圖夜未眠》裡數以百計的女人寫信給這個深情的西雅圖喪妻男人(電台主持人就叫他"Sleepless in Seattle")，以及梅格萊恩掌握著自己感情的主控權，透露出美國男女關係上翹翹板的位移。(*)

*應該有雷請慎入。

*多跳兩行。

*有雷啦有雷啦。

如果你還記得當年《練習曲》環島的感動，以及其帶起的環島風潮，就絕不能不期待《騎動人生》這部片。

《騎動人生》不但還原了每年環法賽在法國有如全國祭典般的熱鬧盛況，更以實景拍攝帶給觀眾環法各條路線的瑰麗風景。在與主角阿佛一同經歷了環法旅程的同時，也覽遍法國令人屏息的風光。當然它不僅於此──否則就只是國家地理頻道的觀光宣導片──《騎動人生》最重要的故事主軸，便是藉由環法的歷程，品嚐人生的各種滋味。

相信大家都對公路電影不陌生，關於自行車的公路電影，台灣也有《單車上路》、《練習曲》這樣的代表作。公路電影都有一個公式：受挫或陷入生活瓶頸的主角，因為某個關鍵啟發而踏上了一段前所未有的旅行。在漫長甚至不知道終點為何處的旅程中，遭遇各種不同的人事物，並從中體悟到些什麼，足以轉變人生態度或選擇。(有時候也會悲劇收場，但這段長路總是對主角們佔有關鍵的一席之地。)

**本文可能有部分劇情雷，但我想你踩了之後還是會想看的**

總覺得從這篇開始我的電影文章之路就要漸漸走偏了。

　　期待已久的《女朋友。男朋友》算是台灣很具有代表性的多角關係感情片(完全是感情片，學運只是點綴性質)，除了是楊雅喆導演時隔多年的力作，更可以說是三位主角群的新代表作，我想絕對是今年暑假的一部大片。(拜託快去看謝謝，支持好國片你我有責。)

　　《女朋友。男朋友》是這兩年以感情為題材的台灣電影中完成度非常高的一部，我對於它的完整度評價更勝過年初大賣座的《愛》(當然兩部是在講不太一樣深度和層面的東西)。既然攝影是包軒鳴就不必多說，每格畫面都富有符號想像空間，如果要我挑劇照可能會有幾百張無法取捨。鐘興民的配樂很到位，包括選曲和新作的曲；以前我認為台灣電影最缺的就是配樂這個部分，只有很少數電影題材本身涉及音樂才會有一整個SET的電影配樂，沒辦法像我看其他外國片會有強烈想買OST回家的慾望。不過近幾年這部分成長了非常多，而終於到《女朋友。男朋友》這種比較不走爽片、勵志片，嚴格來說比較文藝的片都有很棒的整套配樂的時候了。請務必發行OST呀！曲子都太棒了！

　　這又是一部跟著主角一起長大的片(台灣真的好喜歡成長類型片)，從1980年代的高中，橫跨到2010年代他們有了下一代。楊雅喆導演的編導功力在這樣的故事架構中展露無遺，敘事手法編排巧妙，並不完全順敘但仍然流暢、穿插得不令人困惑。內容的確略帶文青之感，但軟硬兼施節奏明快的關係，並不是很挑觀眾──反而是帶領不管是有沒有直接共同記憶點的觀眾都走進主角群的人生。而整體沒有冗言贅句，連讓我印象深刻不合時宜的台詞都沒有，這完全值得這部電影再多個千萬票房，畢竟一直以來我總是在挑剔台詞矯情這件事。唯一讓我有點小微詞的是人物設定，這就留待後面有雷處再講了。

　　主角群三位我本來都非常喜歡，因此對演員表現方面就沒有太多預設，但電影一開頭就太令人驚艷了！桂綸鎂烙台語竟然這麼正(身為正港高雄妹我好慚愧)！鳳小岳也可以如此有種(畢竟阿彥和志龍都...)！張孝全原來也可以演活草食內向男子(好啦如果願意看到劇透部分我有一些話想說)！不得不提張書豪娘的太搶戲了，務必要看他施展集中托高招數呀！只能說在這方面我也是莫名感動，能看到一部沒有任何一個主要演員需要擔心演技令人尷尬的台灣電影，這又值得為這部電影再加千萬票房了。(到底有多希望它大賣。)

　　《愛》也破憶了，雖然我覺得這完全是理所當然的事。

　　豆導在《艋舺》可能讓人覺得行銷手段帶來的效益和「意義是三小」的殺氣比較大一些，對於文本內容的探究也就少一些。如果在打大明星牌之餘，還能讓人注意到內容深度，我想這大概是很多導演都想做到的事──這次無庸置疑，《愛》做到了。

　　首先我放這張海報而不是八星報喜那張，是因為我認為這是《愛》未演先註定成功的原因之一。(跟金馬獎上的置入性行銷真的沒有相關，吧。)台詞實在太驚心動魄了。其實仔細想想這些台詞若要真的以「飛入尋常百姓家」的標準來看，其實還是滿矯情的，但跟更多莫名其妙吊個書袋或是欲賦新詞強說愁的電影台詞(我不舉例好難受喔，例如：「你相信平行世界嗎」或是「留下來，或著帶我走」，好對不起我會想辦法治好我anti這兩部片的強迫症。)比起來，算是相當自然了(例外我們等一下再講，那不是台詞的錯。)

　　我先承認從前面的一鏡到底結束後開始五分鐘我就狂哭不止了，雖然已經忘記到底是舒淇趙薇還是陳意涵打到我脆弱的淚腺，總之我就這樣哭到全片播畢。像我這樣的觀眾應該不少，如果我哭完就立馬推薦說「這是一部超好哭的片快去看」，那完全是激情之後的腦充血。會想認真寫篇文章，還是因為某個我的帥哥友人看完之後，傳簡訊跟我報告他沒有想像中被觸動：「問題出在我不相信愛。」於是從我看完到現在也20幾天了，還是時常在想要怎麼讓他後悔哈哈哈。

　　《陣頭》破憶了，我驚訝，卻又好像能想像的到。

　　上兩部意外破億的台片，在我印象裡是《海角七號》和《那些年，我們一起追的女孩》，向來我是個anti一窩蜂的人，但我又無法在沒看過的情況下發表意見，所以這兩部我也都看了。

　　《那些年》的暴紅原因我判斷除了女神好正之外，就是低俗牌。這個年代要不分社經地位的拉攏人心，其實低級笑話是很有效的，例如上課打手槍，或是裸體在家走路云云。也許部分觀眾看完之後好好回想會覺得「我剛才到底看了什麼鬼」，但之所以還有這麼爆炸性的口碑效應，就是大部分年輕人(我想是10-30代)都還在「哈哈好好笑」的催眠狀態中，久久不能自己。(我絕對有《那些年》批評強迫症，若您是該片的忠實擁護者，請相信自己是懂得該片真諦真心喜歡它的伯樂，不要理會我，謝謝。)

　　至於《海角七號》又發生了什麼事，這就跟《陣頭》有關係了。《陣頭》在台北以外的票房衝的非常快速，再影響回台北票房(這個流程和《陣頭》現在有大量負評也應該有關係，先聲明一切都是我的揣測)，這和《海角七號》效應在我印象中有點相似對吧？我決定稱之為「操你媽的台北」效應。我不知道土生土長的台北人，看到一個奧少年摔吉他罵一句「操你媽的台北」然後跑回鄉下老家混吃等死會有什麼認同感；恆春是很溫馨沒錯，但跟奧少年這個角色本身的正當性是沒有相關的，更不要說他在這個富有人情味又包容他的地方竟然還做出不爽好好工作這種垃圾事。所以這部片到底在紅什麼，愛情故事不夠淒美壯烈(「你留下，或著我跟你走」WTF？這很浪漫嗎？)，結局沒什麼深思意義，就是配角們的故事反而不錯(我最喜歡水蛙橋段)，國寶也挺可愛的。《海角七號》賣得是一種認同──在台北有多少外地來的年輕人，在異鄉遭受挫折和打擊，就需要來一句「操你媽的台北」，於是很多需要被幫助發洩的觀眾在《海角七號》獲得滿足。當然被這樣產生的口碑吸引進戲院看的其他觀眾(如我)，大概就是電影映完拿著爆米花很傻眼而已。

　　金馬影展沒看成，也沒運氣一睹小葵本人風采，幸好片商除了原本映期還再加長一周我才得以消除怨念！（到12/22前新光影城都還有小葵可以看唷！）
　　日本電影的專長就是刻化人與人之間的種種互動所產生的微妙化學效應，這類與疾病有關的題材更是每每賺人熱淚，例如《明日的記憶》、《現在很想愛你》、《午夜的太陽》之類，不過由於憂鬱症病理上不致死，《阿娜答有點BLUE》就不是悲劇結尾而是非常正面勵志的喜劇了。

以下可能有雷快跑喔！(圖片來自開眼電影網)

如果是非善惡都有個定義，那會是什麼？

是法律，是道德，或是其他看不見的...信仰？

　　在看電影之前，我因為書店打折而買了湊佳苗的原著小說。

　　翻開第一頁其後的三個小時，我屏住呼吸，喘不過氣，心跳加速的看到最後一頁。

本文充滿大綱雷，請小心服用！

　　當初院線的時候沒去看，一直到最近為了將在影壇中大放異彩的張榕容作品補完，
才去看了頗受好評的「渺渺」。這樣的遲來我反而是慶幸的，在失戀後看「渺渺」，我
想絕對比我熱戀中去看更有感觸，而我也的確如我預期的掉下眼淚，不過並沒有淚流滿
面──「渺渺」在情緒的起伏上優秀的掌握了悲傷共鳴的幅度，讓我想到星光大道上忘

　　最近在空檔時間補了很多之前未看的日本電影，恰好都是充滿夢想實現理想的題材，
《扶桑花女孩》笨拙的堅持給人最樸實的感動，《Swing Girl》中擁有著燥動熱血的女高
中生們和爵士樂的燦爛火花，但是最讓我印象深刻，而且被洗腦到會無意識的哼出旋律來
的，還是非它莫屬──

週而復始的希冀與人生─
Father and Daughter /Michael Dudok de Wit

　　是否曾經相信著什麼呢？

CROWS ZERO是一部典型的大堆頭，每個人都出現過每個人都記不太清楚臉的"校園片"。


其實很早之前就看了CROWS ZERO，
說巧不巧，08春季檔熱血大戲<ROOKIES> 用了不少重複的演員，

李安之名誰可以抗拒？
我在電影院裡看到銀髮的阿嬤，年輕的男女，和開場前話家常的叔叔阿姨。
這是很神奇的現象，也證明了李安的名字多麼有力，有點像每當王建民比賽，大
家就像強迫症一樣打開電視屏氣凝神那般。

這部電影看完，讓我想到了一部亞洲電影。
那就是同樣用一段小曲調貫串全片的SU-KI-DA(金馬影展譯：我喜歡你)，同樣是
純愛系，也有一段小曲調，也愛的相隔很多年，台詞都不算太多，著墨於男女主
角小動作的部份也多。
不一樣的是Su-ki-da裡是瑛太拿著吉他，宮崎葵哼著歌；沉睡的青春則是青青吹

突發性的去看了這部電影，
蜷川實花所導演的Sakuran，惡女花魁。

這部青春洋溢的學生搖滾電影，實在是太棒了！
就在期中考結束的那一個晚上，
我懷著興奮把他看完，
從那時候起，我耳邊就繞著這個旋律....

幸福在哪裡？

這部電影的文案，以及中文譯名都在加強「幸福」這個重點，
但是在這部片裡，看不到華麗的時裝或是昂貴的首飾，
看不到像「只想愛你」或是「淚光閃閃」那種刻骨銘心的愛情，